Musique
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Vous trouverez ci-dessous quelques-uns de mes derniers albums avec une desciption.
Gratitude
Album pour abonné·es uniquement
This is an important album for many reasons.
First: it is, in its entirety, dedicated to those who made me, who hold me, who nourish me, who give me reasons to try, to fail or succeed. It is an attempt at wording my gratitude. Grace isn't far, but this album is for people.
It is hard to express how much I owe to those who taught me, the loved or admired ones: family, friends, inspiring strangers. I consider myself to be a very autonomous person, and that's why I owe so much to everyone I came across in my life. I'm independent, so I'm nobody by myself. This is a strong point.
Then, this album is a milestone in my creative journey, as I put on record the experimentation with my guitar tuning. Think of it as "a regular guitar, but played differently". I'm not the first one to play alternative tunings, not in the least, but this tuning really is something special. Heavily inspired by the work of Robert Fripp, it allows me to draw harmonic landscapes and explore them with melodic vessels. It's a delight to wander around. And I'm happy to say that some of the new material that will come later this year will be even more interesting in this regard. I can't wait to share it with you.
Lastly, this album is the first one that would be available to subscribers only. This is an attempt to form a stronger tethering between you and me. I'm not rich by the standards of the country I live in, and I know you might not be as well. So the fact that you would put some of your earnings into financing my creative project really means a lot to me. It's more than kind words you would give to please someone. It means you find some interest in my work and want to see more of it. I really appreciate it.
The subscription is an attempt to finance my work without resorting to selling cultural products. It will work if you find there is a point in financing an artist instead of buying his products and if you find my work is worth it. You might be already onboard, or hesitating to join. In any case I must say I'm deeply moved by your support and I want to state, once again, my profound Gratitude.
Thanks for the love, I hope you will like this album.
Forêt Mixte
Where we talk about exploring new horizons. Planning chapters in life as we do for a trip. Leaving familiar places (Skyline, 1) and embracing sparkles of light breaking through the darkness in unexpected places (Bassins, 2). The road might seem steep, but every path is (Cobblepath, 3).
This first part is close to what I published before: mostly tonal music with very few "deconstruction". The second part documents the journey itself. But as the movement turns -radically- inward, a new vocabulary appears. It might be hard to grasp, as it is deeply personal. It may feel intimidating, with raw emotions surfacing among broken melodic lines.
The emergence of this kind of soundscape in my work may surprise (Irruption, 4), yet it is profoundly personal and marks an important step in my aesthetic exploration.
The next two tracks (Non-Funk, 5 and Curtains, 6) are following the rhythm of a rapid walk and adress the use of rhythmic clichés in a non-idiomatic scheme.
The following tracks (Raindrops, 7 and Dew, 8) depict rain interrupting the walk. As water flows and merges into the landscape, it reveals other colors and nuances. Metaphorically, raindrops represents doubts, which allow (or force) us to redefine the journey, to pause, and to breath.
Then comes the awaited arrival, the destination. It reveals itself as a suddenly vast perspective after crawling out of narrow passageways. Inside lies the kingdom of Raw Feelings (9) which take time to interpret. At this stage, they appear as chords (fragmented) and melodies (or hints thereof), but as we move further and deeper, they transform into clouds of sounds, clusters of noise.
Indeed, time is an essential dimension of travel, as it is for understanding others and oneself. The final track (Slices of glass, 10) explores this idea: sparse notes seem meaningless at first, but over time, they are reconstructed, assembled into a meaningful sentence, constellations of sparkles and slices of impressions.
Yet time isn't something we can control.
Inwards
Cette première partie est proche de ce que j'ai publié auparavant : principalement de la musique tonale avec très peu de « déconstruction ». La deuxième partie documente le voyage lui-même. Mais à mesure que le mouvement se tourne - radicalement - vers l'intérieur, un nouveau vocabulaire apparaît. Il peut être difficile à saisir, car il est profondément personnel. Il peut sembler intimidant, avec des émotions brutes qui font surface parmi des lignes mélodiques brisées.
L'émergence de ce type de paysage sonore dans mon travail peut surprendre (Irruption, 4), mais il est profondément personnel et marque une étape importante dans mon exploration esthétique.
Les deux morceaux suivants (Non-Funk, 5 et Curtains, 6) suivent le rythme d'une marche rapide et abordent l'utilisation de clichés rythmiques dans un schéma non idiomatique.
Raindrops, 7 et Dew, 8, dépeignent la pluie qui interrompt la marche. À mesure que l'eau coule et se fond dans le paysage, elle révèle d'autres couleurs et nuances. Métaphoriquement, les gouttes de pluie représentent les doutes qui nous permettent (ou nous obligent) à redéfinir le voyage, à faire une pause et à respirer.
Vient ensuite la destination tant attendue. Elle se révèle comme une perspective soudainement vaste après avoir rampé hors de passages étroits. À l'intérieur se trouve le royaume des sentiments bruts (Raw Feelings, 9) qui prennent du temps à interpréter. À ce stade, ils apparaissent sous forme d'accords (fragmentés) et de mélodies (ou d'allusions à celles-ci), mais à mesure que nous avançons et que nous nous enfonçons, ils se transforment en nuages de sons, en grappes de bruits.
En effet, le temps est une dimension essentielle du voyage, comme il l'est pour comprendre les autres et soi-même. Le dernier morceau (Slices of glass, 10) explore cette idée : des notes éparses semblent d'abord dénuées de sens, mais avec le temps, elles se reconstruisent, s'assemblent en une phrase significative, en constellations d'étincelles et en fragments d'impressions.
Pourtant, le temps n'est pas quelque chose que nous pouvons contrôler.
Nous sommes des lignes mélodiques
Cet album est le fruit de la rencontre de deux idées, distantes de quelques mois.
La première, à l'aube de l'automne, selon laquelle nos souvenirs se contentent d'être là et c'est nous qui les faisons parler. Ils ne disent rien par eux-mêmes. Sachant cela, leur seule présence ne doit nous porter ni au regret, ni à la tristesse. Il faut les contempler pour ce qu'ils sont : instantanés du passés, vus par nos yeux d'aujourd'hui.
La seconde, à l'aube de l'hiver, est que nous sommes des lignes mélodiques. Chaque ligne est parfaite. Mais chaque rencontre avec une autre ligne, dans la rue, en amitié, n'importe quand, est un événement dont l'issue nous échappe, nous dépasse, pouvant conduire à une harmonie plus ou moins riche, plus ou moins dissonante.
Et c'est pour cela que les souvenirs ne disent rien: ils ne sont que des notes isolées, des points, alors que seule compte la ligne.